“东方幻想”元宇宙科幻大会

本次大会是中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所的结课展,亦是泰山幻想文化大会暨蓬莱科幻学院成立仪式的预热,经两校两院合力筹备,聚集了众多艺术展品和科幻大家。颇具前瞻性的是,在Vland云现场虚拟活动平台支持下,主展区发生于线上搭建的元宇宙空间,并与线下场域互动。由蓬莱科幻学院提供灵感、中国美院创院媒介所设计开发、美图公司艺术指导的数字吟游诗人的形象“灵光”,象征着作家与艺术家、设计师,在思想碰撞时诞生的火花绽放。

大会主要由三部分组成:元宇宙线上展览,高峰论坛,音乐现场,由蓬莱科幻学院院长吟光和中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟牵头策划,马海平、端木琦、杨平,以及美图公司王浙、许俊联合发起。

活动时间:

2022年6月2日

活动平台:

Vland云现场(vland.live)

上午:

10:00 – 10:15 元宇宙科幻艺术展开幕

10:15 – 11:30 展览导览

下午:

13:30 – 14:00 元宇宙音乐现场

14:00 – 17:30 高峰论坛

论坛议程:

14:00–14:05 先导片播映

14:05 – 14:20主持:吟光(Lucia Luo,作家,蓬莱科幻学院院长)

特邀致辞:吴岩(南方科技大学教授,中国科普作家协会副理事长)

谢承红(泰山科技学院副校长)

14:20– 14:30论坛主持:俞同舟(中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长)

14:30–14:50马海平(第一位在Techno发源地发行唱片的中国电子音乐人)

14:50–15:10林玉凤(Agnes Lam,澳门大学副教授)

15:10–15:30杨平(科幻作家,中国赛博朋克元祖)

15:30–15:45虚拟茶歇

15:45 – 15:55 论坛主持:吟光

15:55–16:15王威廉(著名作家,中山大学副教授)

16:15–16:35塞缪尔·莱皮尔(Samuel Lepoil,法国沉浸式戏剧导演)

16:35–16:55王浙(美图公司美学研究院总监)

16:55–17:30对话环节

当参展者着陆之时,将化身数字吟游诗人“灵光”来到全新陌生的元宇宙世界,展开对“艺术乌托邦”展览的探索,接触展品后了解到:这其实是异世界散落在现实的文明碎片,给艺术家以灵感托付,造就不同风格形态的作品。但随着冒险的深入,会发现还有更深奥秘。

体现文学、艺术、设计协同和师生共创在于,本次“艺术乌托邦”世界观出自作家吟光《天海小卷》等东方幻想作品系列,主角“吟游诗人”的旅途从现实进入线上、从古典穿越未来;中国美院学生毛雯婧经叙事指导,将数十件展品串联,在“良渚朋克”风格的小说《光音》中提出“光子加速器”科幻概念;蓬莱科幻学院首席科幻作家、中国赛博朋克元老杨平担纲设定,以讲述人的思维被入侵后的异化《裂变的木偶》作为收尾;蓬莱科幻学院科幻教师、“百花奖文学奖”得主游者指导剧本杀玩法,共同带领学生团队联合创作,将展品当成线索,形成层层嵌套解密的故事,引人沉浸其中,组队才能完成的任务增强了交互性和社交性。

元宇宙空间设计灵感延续了20世纪70年代的传奇建筑团体“超级工作室”在 《建筑直方图》、《连续的纪念碑》 等作品以3×3尺度不断延展的方格度量与重造世界的“超表面”这一理念,试图使用不是简单的复刻真实空间,而是面向扁平世界、赛博空间的“地球生命的一种替代模型”设计理念。

由于传统设计分工无法应对元宇宙设计要求,俞同舟组建幻想设计师团队,分为三个工作组:虚拟建筑设计师(王怡丹等设计师)、数字资产艺术家(陈诗莹等设计师)、数字化身设定师(孙嘉等艺术家),采用中国美术学院创新设计学院二年级课程《展示设计》中,由刘益红、张斌斌、潘子申、李诗琪等教师指导的展具、集群与组合为基础,以平面设计美学为元宇宙空间设计原则,以星球级、巨型、负向空间、虫洞、悬浮、反重力等为设计关键词,制定了一套面向于元宇宙的设计规范标准,在Vland云现场平台上最终完成了由6个空间集群的元宇宙空间。

大会的科幻作家、作品,以群像方式集体亮相,既有大家的演讲视频,也有小说文本,或以展具形式嵌入展区,或集群在“灵光之树”空间。

这里有中国最具代表性的著名科幻作家:刘慈欣授权展出其极具影响力的演讲——“克拉克想象力服务社会奖”的获奖辞视频,表达了他富于思考和诗意的科幻理念。艺术家周江毅抽取刘慈欣的名言“未来像盛夏的大雨,在我们还不及撑开伞时就扑面而来”,结合《三体》中经典“水滴”意象为创作元素,以“太空中的雨”的想象为出发点,定格水滴崩裂的瞬间形态,制成异形展具作为“能量体”摆在入口处。水在现实空间当中的滴落是单面崩开,设想如果在太空崩裂或许是多角度,而从各个角度看都是相同形态,黑白环装结构正是水形态的多维表现。

这次数字娱乐与衍生应用工作室还与“中国科幻四大天王”之一的王晋康合作,教师团队带领同学从研究经典文本的叙事、世界观等出发,经过发散、生长、拓展,并在新的世界观架构下重新书写,再以视觉设计和交互理念作为路径,将科幻小说《七重外壳》做了“从改编到改变”的艺术尝试,呈现出多元的艺术形态。王晋康分享自己的创作经历,作为中国科幻发展的见证人,他非常高兴参与国美的科幻课题,并勉励年轻的学子立足艺术与科技专业,创造新的科幻体验的同时,关注中国人根植在科幻中的浪漫情怀。

韩松在《生存在科幻的时代》演讲中提出,拥有什么样神奇的梦想,对什么是明天的人类,这个问题的回答决定了一切。陈楸帆在《文明焦虑是病,科幻是药吗?》演讲中认为,科幻能够解决人类社会整体结构性的焦虑。

“灵光之树”是一株金光闪闪的巨树构成的空间,由全球游戏动漫美术概念大赛(GGAC)金奖获得者王瑞所创作,作为艺术乌托邦中意识存储之地,充满灵性与美感。随着大会数字人“灵光”落足,树上长出许多闪光的科幻小说,其中不乏“全球华语星云奖”获奖作品:著名科幻作家宝树《猛犸女王》和星云奖创始人董仁威《三星堆迷雾》的节选,都是首发版;谢云宁贡献了第十二届全球华语科幻星云奖分量最重的最佳长篇小说金奖《穿越土星环》节选。

中国科幻界各大机构均积极支持本次大会,包括但不限于科幻世界、八光分文化、未来事务管理局等。钓鱼城科幻学院的首席科幻作家阿缺最为特殊,他将多年来脑海中那些奇怪的念头、梦呓般的想象一股脑端了出来,在本次大会首次向世界展示,让我们得以一窥这位天才作家的内心。

单击图片了解作品详情

值得一提的展品有:周江毅、蒙政良、王瑞、吴浙杭、黄艳、王怡丹、尚欢的CG影片《海上舟》以平行蒙太奇与回环式套层结构叙事,通过叙事观念性内容,体现象征意象的“艺术乌托邦”沉思,并融入混乱又秩序的分型形式;

卢易雨、董晓奥的自动化戏剧《远方》利用多人VR技术,让观众扮演剧本人物,体验故事,形成一套可以在任意地区体验的交互式沉浸式体验(偶遇)的方案;

陈诗莹、杨畅、冯天柏、徐嘉怡、朱冠豪的艺术乌托邦系列RPG游戏《大河》,结合历史中经典艺术流派与文化思潮,探索当人类物质条件饱和,精神欲望所着落之处,以“灵光”作为引子,探讨艺术对构建乌托邦社会的作用和技术发展后的乌托邦对艺术的反向作用,玩家操控主角在艺术乌托邦中探索游历,经历一系列荒谬的、戏剧化的事件,最终化作光晕归于大河。

原创数字人“灵光”的创意概念由作家吟光提出,来源于本雅明“灵光”和巴什拉《烛之火》:“当人们面对烛光孤独而闲适地遐想时,他立刻就会明白这个发光的生命也是正在说话的生命。”美图公司美学研究院总监王浙输出视觉概念,提供艺术指导,与设计开发团队一起,仅用一周时间就创造出了数字角色“灵光”:从烛光中诞生的生命,将拟人的多重动态合而为一,寓意在拥抱和接受自己的过程中成长,最终形态往花型上趋近,直至生长成花,“有时,花似乎是从燃烧者火苗的煤中诞生的”。

最初为胎儿蜷缩的样子,阖着双目,封闭自己的内心,不愿透露一丝光亮,因此以不透明实体的材质制作;随后不断扩大和上升,沉醉于自身的成长中,逐渐放开了封闭,变为半透明磨砂质地;经历了众多考验后,从孤独凝固的冷色转为玉质透明的暖色,不仅保护了孤独的过去,还以光芒照亮他人,抬起头,烛光制作的披风被吹动,旅者再度踏上旅途。

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表达音乐创作者对人类未来在“太空探索与元宇宙”两种生存模式的展望,以音乐创作为载体、元宇宙科幻大会为舞台的一次展演。

舞台展演由中国最有影响力的电子音乐人之一、第一位在Techno发源地发行唱片的马海平策划,带领年轻的音乐人使用声音与视觉语言交织,将想法与观念转化为创作的声音和节奏,通过大量的声音采样、后期混音与旋律编写来还原与创造声音叙事,增强techno音乐与视觉的感官体验。马海平也将在论坛上分享电子音乐在Z世代流行文化的作用。

其中杨舒淇、林诗君在《解体》中思考,Z世代人群再往后的网络原住民,出生即已沉浸在虚拟世界中,对构建虚拟空间与数字替身有强大的意愿,将虚拟空间作为生存环境,就此探讨虚拟世界作为现实的投射,物理世界与数字孪生是怎样相辅相成的联系,或是另一种形式的反乌托邦;

董伊璠《牵引波束》则在极具历史戏剧性的苏联太空探索基础上,加入宇宙星际社会主义的广阔胸襟和壮美瑰丽,借助音乐和影像展现宏图和现实、理想和未来的悲歌,以及人类在探索宇宙方面迈出巨大步伐、并将持续迈进的高昂曲调。

从联合世界的Web1.0时代,经历了互动为主的Web2.0时代,现正在迈入智能的、分布的Web3.0时代,叙事持续发生媒介转变,显示出分发形式、多向结构、内容去作者化、智能化、共智化等特质。

在艺术与科技、文学与科幻的多重交融地带中,广泛存在着一种“分布式叙事”现象:一个故事的各元素被系统规划地分布在各通路平台,以发挥其最大效益服务于故事。如小说提供了世界设定、游戏让观众主动进行探索、平台建构角色虚拟空间、影音协助展开陈述,通过不同的网络结构如星型、环型、总线型和树形等,组织成完整的叙事框架。

随着混合现实、替代现实等未来媒介与拓展技术的兴起,数字时代中的叙事文本正在进行媒介转变,“分布式叙事”亦指一种无法在单一时空内经验的叙事,强调无处不在的叙事致人沉浸,其背后或代表了叙事范式和介入逻辑的转变,以及审美形态和情绪流动上的联系。

论坛邀请科幻作家、艺术家、学者、音乐人、戏剧导演、科技公司代表等跨领域人士,在“分布式叙事”的未来叙事与叙事未来的假想之下,探讨如何区别界定艺术家和作家的幻想模式,亦对这两种幻想的交融提出宣言式的问题,旨在发布“艺术家+科幻作家”合作平台及作品,启发科幻、文学、设计等跨行业思维的碰撞和转向。

以下按姓名拼音排序

策展人:

俞同舟、吟光

发起人:

端木琦、马海平、王浙、许俊、杨平

邴寅、程斌、程鹏、郭磊、郭奇、李思蔚、卢晨、王志鹏、张琛

元宇宙工程:

剧本杀指导:万鹏、游者

设计团队:陈诗莹、陈希、董晓奥、卢易雨、王怡丹、徐进贤

数字人团队:陈育箐、程雨婷、龙雨煊、盛沫瑶、孙嘉、王浙(指导)

叙事团队:李梦梦、刘嘉瑶、毛雯婧、戚皓禹、邢英琦、杨畅、越子诚、赵佳嘉

展具团队:陈雪丽、郭美玲、李亮、卢易雨、蒙政良、欧阳君信、欧阳屹杰、戚桑蕾、钱宝鑫、王梦成、王瑞、韦雯雯、许嘉怡、郑家怡、周江毅、朱乐妍、曾格

艺术家:

蔡杭洁、曹嘉峻、曹颖、曹彰莹、陈诗莹、陈曦、陈育箐、程雨婷、丁雨谣、董晓奥、董伊璠、费依然、冯天柏、冯驯、付晴、何诚昊、韩文静、侯少康、胡沁园、胡云飞、黄艳、季晶晶、康雨婷、李承钊、李思源、林纯羽、林沁一、林诗君、刘笑朵、龙雨煊、楼晓茜、卢易雨、麻淞滔、马一鸣、梅江芸、蒙政良、潘文汐、盛晟、史淑慧、舒杨、孙嘉、王蕾、王瑞、王睿思、王亚楠、王怡丹、吴俊熙、吴睿涵、吴浥嘉、吴浙杭、熊丝、徐嘉怡、徐晶、徐姝皓、徐艺翔、薛晨菲、严婧丹、杨畅、杨睿媛、杨舒淇、叶冠云、叶张可遇、叶芷祾、叶朱虹、詹硕宇、张子阳、章馨文、赵嫚娣、郑林、周江毅、周柯含、朱冠豪、朱琳萱、祝亦霏

作家:

阿缺、宝树、陈楸帆、董仁威、段子期、房泽宇、分形橙子、韩松、江波、金雪妮、刘慈欣、刘啸、毛雯婧、王晋康、王威廉、萧星寒、谢云宁、星河、邢英琦、杨平、吟光、游者、越子诚、赵伟嘉

主办方:

中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所

以建构社会媒介与交互美学体验策略为目标。教学内容着眼数字理政与社会创新,未来媒介与扩展现实,数字娱乐与衍生应用三大研究方向。重点研究以非物质设计为对象,专注交互行为美学,介入数字产业服务、开发设计策略与管理。以科技创新复兴中国人文思想,创建科技与人类和谐共生的生活情境,建立新型的社会服务关系。研究目标培养具有审美意识,创新理念,系统思维,情境构建,体验表达,技术实现的能力。创新特色培养在数字时代下具备兼通文理、理解计算、包容设计、批判和拥抱科技的计算体验设计师,培育具备创新领导力的跨界整合型人才。

Institue of Media and Interaction Design aims to construct strategies for the aesthetic experience of social media and interaction. The teaching content focuses on three research directions: digital governance and social innovation, future media and extended reality, and digital entertainment and derivative applications. The focus of research is on non-material design, focusing on the aesthetics of interactive behavior, intervening in digital industry services, and developing design strategies and management. To revive Chinese humanistic thought with scientific and technological innovation, create a living situation in which technology and human beings coexist harmoniously, and establish a new type of social service relationship. The research objective cultivates the ability to have aesthetic awareness, innovative ideas, systems thinking, situational construction, experiential expression, and technical realization. The innovative characteristics is cultivating computing designers who have a combination of arts and sciences, understand computing, inclusive design, critique and embrace technology in the digital age, and incubating cross-border integration talents with innovative leadership.

蓬莱科幻学院

蓬莱科幻学院以“青春、先锋、精品”为理念,囊括奇幻、科幻、神话、魔幻主义等;基于跨界性、国际化的背景,将不同艺术门类(文学、新媒体艺术、剧本游戏、音乐、影视、舞台剧等)的创新实践融入教学,通过作品创作与学术研究的共同构建,打造蕴含东方审美的、包容性的幻想文化。

With“Youthful, Avant-garde, Exquisite”as our key concepts. The literary genres we focus on encompassFantasy,SF,legend fiction, supernatural tales, andMagic Realism. Meantime, to take advantage of our multidisciplinary and international background, the academy integrates different art forms (fiction,new media art,script game,musi,film, stage play etc.) into its innovative teaching practices. We aims to expand theinclusive cultural imagination with a distinct Eastern aestheticthrough both creative and academic collaborations.

美图公司

美图公司成立于2008年10月,是一家以“美”为内核、以人工智能为驱动的科技公司,通过影像产品和颜值管理服务帮助用户全方位变美,通过SaaS服务助力美丽产业数字化升级。

截至2021年12月,美图公司应用矩阵已在全球超过24.4亿台独立移动设备上激活,月活跃用户总数为2.31亿。除此之外,在海外已拥有了超过10.46亿的用户,在印度尼西亚、泰国、巴基斯坦、越南、美国、巴西、孟加拉、日本、菲律宾、韩国、马来西亚、伊朗、尼日利亚、墨西哥、缅甸、土耳其、俄罗斯、加拿大等21个国家各拥有超过1000万总用户

协办方:

Vland云现场(vland.live)

Vland云现场创立于2021年,是一款人人都能设计和创作的虚拟现场互动云平台。通过融合游戏化场景生成、实时音视频交互和虚拟社交身份等技术,向泛行业场景提供「虚拟空间即服务」。Vland将人与人的互动需求放在首位,充分赋能用户的想象力和创造力,让每个人都能搭建虚拟世界,在虚拟空间中还原真实的线下互动。

公司已在成立半年内先后完成红杉顺为数千万元的融资。创始团队来自耶鲁、康奈尔、清华等世界顶尖名校及字节、阿里、探探、贝恩、摩根士丹利等知名企业。团队拥有多项虚拟现实和计算机视觉技术。

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